写意山水园林中的文人理想

发布时间:2023-03-15 09:40:23    浏览:

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  爱游戏电竞爱游戏电竞置身园林,亭台轩榭,假山池沼,花草树木,高低错落,空间层次分明,无论哪个角度看出去,都是一幅美丽图画。

  其中蕴含了,古代哲学的睿智;写意山水画、田园山水诗的意境;寄托了文人士大夫的理想。中国古典园林,以立体方式,呈现了古人的审美情趣。

  从原始文明时期开始,特别是农业文明时期,中国古典园林修建,曾经达到过高峰。到现代却衰落了。

  《孟子》开篇,讲了孟子到魏国首都大梁(今河南开封),见魏国国君梁惠王的故事。

  囿,在商朝就出现了。将自然山河景观围起来,放养各种动物,供帝王狩猎、宴饮、游乐。

  囿的山水、河流都是自然的,仅有少量建筑。囿的特点是广阔,真山真水,从几十里到几百里不等。

  古籍记载,夏桀的囿叫池囿;商汤的囿,叫桑林和桐宫;殷纣王的囿,叫沙丘和鹿台;周文王的囿,叫灵囿。

  如管仲所言:占有土地治理民众的人,是“有地牧民者”。可见,梁惠王那一句:“贤者亦乐此乎?”是何等的嘲弄、揶揄孟子。

  苑,仍属皇帝王侯专有,但开始出现“刍荛雉兔者往焉”“与百姓共之的”现象。樵夫、猎人也可以进入。

  苑,从真山真水,过渡到了人造山水。出现许多原创性设计理念,对后世的园林发展,做出了很大贡献。

  例如:在公路(驰道)两旁栽树;园中园的设计;注意利用自然环境与人工建筑相结合。

  出现了“叠山理水”的造园手法。即:挖土造湖,堆土为山;“一池三山”,我们今天能看见的园林,有水有石头,一水三石的设计理念,就是秦汉时期开创的。

  秦代,最壮观的是“上林苑”。位置在西安市西面,西至周至、户县,北依渭水,南达终南山北坡。最著名的阿房宫,就在上林苑,是数十座宫殿的核心建筑。

  秦代,实现了国家的大一统。汉代,萧何的“天子以四海为家,非壮丽无以重威德”的思想,是汉代皇帝大搞宫苑的理论依据(《园林史》)。

  魏晋时期,佛教、道教、玄学盛行。战争、社会动乱,使得文人和画家,纷纷躲进深山乡野,逃避战乱。这个时期的园林,是哲学的、艺术的、士大夫理想的。

  园林还分为:皇家园林、陵墓园林、寺庙园林、私家园林。我们文章所谈的主要是私家园林。

  园林是奢侈品,拥有者从王公贵族,到文人士大夫,富商巨贾,园林兴建向民间发展。谁有钱,都可以拥有,没有限制。

  春秋战国,诸候争霸,战乱动荡,社会矛盾尖锐。为救世,在齐国的稷下,建立了思想学术中心,有识之士“百家争鸣”,寻找治乱之道。

  道家认为,世道败坏已经无法挽回,贤者应该隐退,采取不入世,不合作的态度,选择无为。

  《周易》遁卦的卦象,阐明了贤人能屈能伸,以退为进的智慧。遁卦下艮上乾,乾是天,艮是山。天象征朝廷,山象征贤人。

  《论语》中记载了接舆、长沮、桀溺、荷蓧丈人等隐士,对热衷于入世进取的,孔子师徒讽刺、挖苦奚落和斥责。这些隐士,是真隐士。

  真隐士,并非不关注时事,他们仍然要发出自己的声音,要对社会进行批判。例如:杨朱、老子、庄子。

  冯友兰在《中国哲学史》第七章,战国时之“百家之学”里,称其为“消极隐者”。

  另有一类隐士:或是,饱读诗书的社会贤人,或是,科举入士的高官士大夫。他们是写意山水园林,主要的消费群体。也是写意山水园林的创建者。

  这些人,是国家政策的创意者制定者。这个群体,历来与世袭贵族阶级有矛盾,经常遭受贵族的打击迫害。

  例如:战国时期,魏国的魏文侯当政,任用李悝为相,李悝变法,使魏国因此而富强;

  贤人被贬谪罢官,成为新的隐者。不过,他们中不乏,隐为出,盼望朝廷开恩,重新上岗。

  李白的“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还…”,写出了被朝廷赦免,回归途中,兴奋急切,轻快欢畅的心情。

  白居易《琵琶行》那句,“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿”,是为自己,被贬的境遇而流泪。

  我国第一个太学,就是汉武帝时,由公孙弘为相,发起组织,招收学生所设立的太学。

  士大夫指官吏或有声望,有地位的知识分子。是战国出现的一个概念。它的特点是知识分子和官僚的混合体。

  贵族制度,靠宗亲分封,讲求出身和门第。官僚制度,靠科举选拔,或者推荐,不问出身。因此,从战国开始,有了布衣卿相。

  概括的说:心怀天下,先优而后乐,面向未来,为万世开太平。这是一种情怀,一种责任,更是一种愿望和理想。

  士大夫们,身在朝廷便“明明德”“止于至善”。不得志,就大隐于朝;被贬,就中隐于市,落魄,就小隐于野。

  隐于朝,就混日子;隐于市,就造园养老;隐于野,就“采菊东篱下,悠然见南山。”

  拥有园林,是身份地位的象征。既要有财力,还要懂风雅,有审美鉴赏力。风雅和审美的情趣,是文人士大夫,与其他阶层明显的区别。

  例如:盛唐王维的“辋川别业”;白居易的“白莲庄”;北宋司马光的“独乐园”。

  囿,以自然山水为主;苑,自然山水,与人工造景相结合,在苑中建造豪华宫殿群,是突出特点。

  写意山水园林,是模仿自然山水,人造景观,按照山水画的构成原理,创造诗情画意。林园规模,一般较小,占地从几亩、到上百亩不等。

  写意山水园林的出现,除了前面提到的,中国哲学思想,和政治制度的原因,还深受中国山水画,山水诗、画论的影响。

  唐代,吴道之豪放的山水画,改变了李思训细腻工整的画风,是中国写意山水画的肇始。

  苏东坡说吴道之的画:“道之实雄放,浩如烟波翻,当其下手风雨快,笔所未到气已吞。”(陈传席《中国山水画史》)。

  北宋,苏东坡提出“士夫画”,其内涵与“文人画”是一致的。到了董其昌,“文人画”形成了完整的理论。

  这里只简单说一句,文人画:强调诗情和写意。中国绘画写意的发展,文人画理论,功不可没。

  因此可以说,写意山水园林艺术,从兴起到蔚然成风,直至达到诗意的完美境界,经历了魏晋南北朝、唐代、宋代,漫长的发展过程。

  同时,私家园林的写意山水风格,作为一种设计理念,对北方的皇家园林、陵墓园林、寺庙园林,也产生了很大的影响。

  王维(701--761)字摩诘,是盛唐时代政府高官、最著名山水田园诗人、画家。

  他在蓝田辋川(今西安市蓝田县,秦岭北麓一带),建立了豪华园林--辋川别业。经常游息其中,过着亦官亦隐的生活。

  辋川别业,按照王维的绘画建造。建成之后,他又以辋川别业为题材,创作了绘画和许多诗词。

  这首诗,描绘的是初冬时节,秦岭山中迤逦空濛,苍翠迷人的景色。苏东坡说:王维诗中有画,画中有诗。

  例如:中唐杰出的文学家柳宗元,被贬永州期间,亲自指导修建自己的园林,并根据园林的泉水、小溪等八处景观,写下了著名散文《永州八记》。这八个景点,成为了当地著名打卡地。

  再例如,现在的杭州西湖,就是官员、诗人白居易,在任职杭州刺史期间,改造修建的。

  “白居易的《太湖石记》,是最早见于文字的对‘太湖石’的审美意义审美价值的阐述。而白居易则成为我国第一位文人造园家。”(《园林史》)。

  由此让人想到,唐宋时,对待被贬弃用的官员,还是满仁义的。被贬只是不做官了,仍然可以去想去的地方,买地造园,纳妾生子,读书写作,被粉丝们拥戴。

  归隐诗意入画的园林,集儒、道、佛,魏晋风流于一身,文人享受着,遁世的逍遥。

  他们,谈笑皆鸿儒,来往无白丁。抚琴吟唱,品茗丹青,曲水流觞,选石玩石,不亦乐乎。

  《长物志》的作者文震享(1586--1645),是明代画家文徵明的曾孙。他将文人把玩的,风雅器物,归纳为:室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、蔬果、香茗。

  清代《幽梦影》的作者,涨潮说:“有山林隐逸之乐而不知享者,渔樵也,农圃也,缁黄也;有园亭姬妾之乐而不能享、不善享者,富商也,大僚也。”

  君子,何以喜爱山水?[宋代]郭思,在《林泉高致》中说:“丘园养素,所常处也;泉石啸傲,所常乐也。”

  意思是:置身园林丘壑,可以涵养淡泊心志;乐在泉石间游走,可以长啸放歌,无拘无束。

  “石让人古,水让人远”。文人士大夫,在自然山水中,领悟:“天人合一”、“道”的真谛。

  南方的园林,差不多,也是那个时期的。例如:苏州拙政园、留园、网师园;杭州西湖。

  其次:古代园林兴盛的,政治、经济、文化、社会关系,也完全改变,兴旺的条件不复存在,衰落就顺理成章。

  但是,当下在欧美、日本,研究中国写意山水园林,方兴未艾,硕果累累。我们自己的研究,却很少见。两相比较,反差明显。也很遗憾。

  叶圣陶先生,在《苏州园林》,这篇文章的结尾说:“可以说的当然不止以上这些,这里不再多写了。”

  作者:宋志江  中国美术家协会会员    中国版画家协会会员   四川美术家协会会员   成都市美术家协会会员    成都市委统战部蜀都书画院常务理事  油画家

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